Nausicaa Favart Amouroux

Artiste - Plasticienne

 

 

Née dans une famille d’artistes photographes grands reporters, Nausicaa Favart Amouroux intègre l’atelier de Sèvres en 1988 et poursuit son parcours à l’école Olivier de Serres en design graphique.

 

Elle commence ses premières expositions internationales dans les années 90 :

Mac 2000 à Paris, Puls’Art au Mans,… ses toiles partent pour la Belgique, le Maroc, le Japon (où elle reçoit le Prix du jury à Tokyo)… Nausicaa enchaine les expositions intégrant les galeries comme celle de Bogéna Gidrol à Saint-Paul de Vence ou la Galerie Jupiter sur l’île Saint-Louis…

 

Son travail, tout en subtilité et correspondances, se situent entre la mémoire, l’inconscient, le temps, les transparences et la disparition. Une recherche d’émotions et de sensations, d’apparitions et de disparitions, du visible et de l’indicible, traduites au travers d’expressions artistiques qui peuvent être picturales, photographiques ou exprimées par des sculptures, des installations ou des vidéos. Les œuvres qu’elle met en place consistent le plus souvent à inviter le spectateur à se mettre en situation, soit de penser, soit d’agir, soit de créer et/ou de se révolter.

 

Ses peintures évoquent la fragilité de l’homme au plus profond de son histoire, mettant en perspective l’homme universel dans sa nature profonde ; une peinture figurative et suggestive.

 

Ses sculptures sont une invitation à se souvenir, les silhouettes se profilent, portent la légèreté de la matière et, en même temps s’efface dans la densité de la lumière. Entre impressions et souvenirs, les sculptures de Nausicaa Favart Amouroux dégagent des émotions liées à un ailleurs.

 

Dans ses photos, magie de la lumière, mouvement, scènes de vies se répondent en échos. Nausicaa Favart Amouroux saisit la fragilité de l'être qui vacille entre affirmation et évanescence. Elle capte son sujet dans son âme et dans son absence, dans ce moment où être est déjà disparaître.

 

Ses installations à partir de sujets universels (le riz, le sel, l’arbre, etc.) montre un engagement humain et solidaire qui s’exprime pleinement sur le terrain.  Se mêlent et s’entremêlent peintures, sculptures, chorégraphies, photographies et rencontres avec des scientifiques pour évoquer ses sujets de manière concrète et éminemment poétique et artistique.

 

Le travail de Nausicaa Favart-Amouroux est souvent suggéré, sans anecdotes. Il ne subsiste que l’émotion du souvenir, une trace ineffaçable symbolisant la mémoire éternelle, pour que chacun puisse laisser libre cours à son imagination et s’approprier les œuvres, chacun suivant son parcours.

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Born into a family of photographers and great reporters, Nausicaa Favart Amouroux joined the Sèvres studio in 1988 and continued her career at the Olivier de Serres school in graphic design.

 

She starts her first international exhibitions in the 90s: Mac 2000 in Paris, Puls'Art at Le Mans, ... her paintings leave for Belgium, Morocco, Japan (where she receives the Jury Prize in Tokyo) ... Nausicaa chained the exhibitions including galleries such as Bogéna Gidrol in Saint-Paul de Vence or Galerie Jupiter on Saint-Louis Island ...

 

His work, all in subtleties and correspondences, are located between the memory, the unconscious, the time, the transparencies and the disappearance. A search for emotions and sensations, appearances and disappearances, the visible and the inexpressible, translated through artistic expressions that can be pictorial, photographic or expressed by sculptures, installations or videos. The works she puts in place usually consist in inviting the viewer to put themselves in a situation, either to think or to act, to create and / or to revolt.

 

His paintings evoke the fragility of man in the depths of his history, putting in perspective the universal man in his deep nature; a figurative and suggestive painting.

 

His sculptures are an invitation to remembering, the silhouettes are profiled, carry the lightness of the material and, at the same time disappear in the density of the light. Between impressions and memories, the sculptures of Nausicaa Favart Amouroux emit emotions related to an elsewhere.

 

In his photographs, magic of light, movement, scenes of lives respond in echoes. Nausicaa Favart Amouroux captures the fragility of the being who wavers between affirmation and evanescence. She captures her subject in her soul and in her absence, in this moment when being is already disappearing.

 

His installations based on universal subjects (rice, salt, tree, etc.) show a human and solidarity commitment that is fully expressed in the field. She mixes paintings, sculptures, choreographies, photographs and meetings with scientists to evoke his subjects in a concrete and eminently poetic and artistic way.

 

The work of Nausicaa Favart-Amouroux is often suggested, without anecdotes. There remains only the emotion of memory, an indelible trace symbolizing eternal memory, so that everyone can give free rein to his imagination and appropriate the works, each according to his journey.